爵士舞:即美国现代舞，是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化、大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，在20世纪末期的流行音乐及舞蹈MV的发展大潮中，流行天王迈克尔杰克逊为杰出代表。为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。

形成:爵士舞和爵士乐的关联爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在1900年以后才被使用，在那以前似乎叫做“jass”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有一词；又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。随着媒体Urbandance.Cn编舞网的传播，爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。爵士舞主要是动作和旋律方面的表演，主要目的是为了娱乐别人也娱乐自己，可带给自己与别人一段美好的时光，这也是为什么它的表现一点都不虚饰，舞蹈时所散发出愉悦的气氛和那种快乐的精神非常具感染力。虽然说必须具有非常好的技巧才能成为一位成功的爵士舞者，但是几乎每个人都能掌握它的基础舞步，而且爵士舞的表演空间很广，个人的色彩和独特的风格才是舞动时最令人注目的地方。例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧；如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则、踢踏舞技巧的灵敏性、现代舞躯体的收缩与放松、拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。爵士乐，之前的据说是一种起源于非洲的音乐形式，实则是更多的来源于美国内战之前的美国南方，以英美音乐为雏形，后来加入了许多比它更早出现的一些美国黑人音乐和文化的风格，慢慢演化为现在后来的“混血音乐 风格”（如布鲁斯，福音歌曲等），主要分为两大类，一类有着很明显的英美音乐风格，这一类风格后来被兼并，主要的部分则是美国黑人根植于其非洲音乐传统的基础上结合他们在现实中的遭遇创作出来的。早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨境遇和底层生活状态，大多比较凄苦，福音歌曲主要是（向上帝）祈求平安，希望得到救赎。爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外，还吸收了如古典音乐，民族音乐等诸多音乐元素，逐渐形成了今天多门多类的爵士乐，所传递的内容也更为多样，不光只是早期的“黑人风格”爵士乐舞蹈是非洲舞蹈的延伸，由黑奴带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。非洲的黑人由于受到长达约三百年的奴隶交易，使得他们被遣散在美国及世界各地。在新环境，新生活中过着暗淡悲惨的奴隶日子，虽在这种痛苦的情况中，仍然未忘记他们的音乐与舞蹈。无论在人生的喜，怒，哀，乐或拜神的集会裏，只要有机会，他们就会唱起故乡的歌曲，大跳其民族舞蹈。又因他们不断的创新，发明新舞步，逐渐地美国人对这些充满韵律节奏感的黑人舞蹈感到兴趣。于是久而久之乃逐渐变成喜气洋洋，都市型的音乐和舞蹈。但很重要的一点是，爵士舞舞蹈或者说“老派爵士舞”和我们现在所流行的“New Jazz”和“Street Jazz”以及“Funk Jazz”更诸多分类是完全不同的，事实上，卓别林的一些舞蹈表演反倒比较接近。

最初的产生:爵士舞于二十世纪早期因循爵士乐自然伴随而演进下来，又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，"Jazz" (jazz up) 才会有喧闹，狂躁，活泼之意。最早的爵士舞蹈是由黑人的社交舞配上爵士音乐来表演的，盛行于美国南方的乡下，特别是新奥尔良城的一些业余舞者，他们会在聚会上或俱乐部的场所表演爵士舞蹈。到了一九一七年，当时的流行舞者顺着歌词的意思来表演，有一位叫班顿欧尔斯崔(W。Benton Overstreet)写了一首歌叫 "The Jazz Dance"，而这首歌里的 "Jazz Dance" 就变成爵士舞蹈的永久代名词，爵士舞的名称就此产生了。

老派的改良:当爵士舞在即兴演奏和节奏明快的爵士乐伴奏下以「舞曲」的形式出现后，那些黑人，白人的舞蹈家将基本步伐加以改良及变化，此外又启发后进者的创新灵感而增加了臀部的摆动，肩部的抖动和身体其他部位的独立动作。随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来，就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈，如查尔斯登舞(Charleston)，西迷舞(Shimmy)，琳蒂舞(Lindy)等均盛行一时，后来更布吉乌吉(Boogie-Woogie)和吉特巴(Jitterbug)的诞生，在舞蹈的型式上有了一个很大的变化，从以往一向拥抱的舞蹈，改变成一种舞者与舞伴分开来对跳的舞。30年代后半期至40年代，爵士舞演化成有三种类型的表现方式：第一种是具有强烈古典芭蕾味道的现代爵士舞，第二种是受了黑人及拉丁舞蹈影响的爵士舞，而最后一种是掺杂了诙谐音乐及踢踏的混合爵士舞。尽管当时爵士舞是如此的风靡，但是在一九四零年代后期却开始走下坡，因为新的爵士音乐取代了过去大的爵士乐团，它的音乐节奏因太复杂，很难配合舞步，再加上留声机的发明，和政府(美国)向舞场徵收的重税，使得不少曾风光一时的舞蹈俱乐部相继停业。随着时代的需求，老式型态的爵士舞蹈逐渐衰退，但正好也代表了一种承先启后的仪式。基于美国是一个民族的大熔炉，所以新的爵士舞也具有非常高的融合性，一代创新爵士舞蹈家容一菲它把老一代的爵士舞步和50，60，70，80，时代风靡一时的新舞步掺杂一起，更承大众传媒的兴起，带动了爵士舞的兴盛。

街舞文化入侵:19世纪60-70年代，街舞文化在美国经历了约十年的地下发展，慢慢被人所熟知，并形成在年轻人群体中非常重要的一种非主流文化（相对于成年人的主流群体）街舞文化宣扬自由、叛逆、无拘无束，甚至加入了许多诸如性、暴力、金钱、毒品、反社会等消极的文化因素，而当时美国正值整体社会文化的动荡与革新阶段，反战情绪的充斥、尼克松事件大众对美国政府的质疑、新兴的女权运动、大量人口激增的婴儿潮、嬉皮士文化的流行、性解放、电子音乐的风潮、人口激增带来的汽车行业和房地产的前期急速膨胀，以及随之而来的经济萧条期，使得整个美国社会充满了浮躁、狂暴、反叛的不良情绪，在这种社会大潮之中，街舞文化迅速占据了年青一代当时极度空虚而又躁动不安的心理，直接导致了美国社会上中下层文化的冲击，并为之后各种文化的百花齐放局面做了铺垫。

三分天下后

美国社会，音乐、电影、社交等场合比较常见的各种文化氛围主要分为三类：上层流行一些相对高雅的社交活动，如酒会、高尔夫、歌剧、音乐会等；中层流行聚会party、民间社团、百老汇演出；而下层的人民主要是各种酒吧、电影、流行乐、摇滚以及一些简单的BBQ，在19世纪60-70年代的的街舞文化入侵之中，下层人民越来越多的收到其宣扬的反叛、自由主义精神的洗礼，同时民谣、电子音乐、摇滚等通俗音乐极大的发展，让更多的年轻人越来越不满足于老式的舞蹈跳法，他们更倾向于更具表演性的转圈、翻滚、大波浪移动，以及一些身体小范围的细节控制，早期的霹雳舞流行开来，并慢慢的出现自己的舞蹈体系，以及专业名词。

在这种局面之下，音乐出版商、演艺机构迅速跟风而上，制作出并推广各种适合年轻人口味的音乐作品，特别是1981年美国传媒业巨子罗伯特·皮特曼创建的MTV全球音乐电视台。其播放的内容都是通俗歌曲，由于节目制作精巧，歌曲都是经过精选的优秀歌曲，因此观众人数直线上升，很快就达到数千万。之后，英、法、日、澳大利亚等国家的电视台也相继开始制作播放类似节目，并为MV的制作定型，即用最好的歌曲配以最精美的画面，使原本只是听觉艺术的歌曲，变为视觉和听觉结合的一种崭新的艺术样式，而其中的舞蹈表演也更加倾向于街舞类舞蹈，而不再是前期的古典、现代、百老汇类舞蹈。

在这种新兴文化氛围的推动下，本来在平民阶层近乎销声匿迹的爵士舞焕发新生，依着对音乐的节奏、旋律的深层把握，大量加入街舞文化的一些线性动作和肢节动作，同时大幅降低难度，并从古典、现代、百老汇等传统舞蹈中大量吸取表演编排方面的精华，之后拉美雷鬼文化再度加入进来，最终形成了现在我们所看到的以MV表演为主，并配合欧美流行乐的流行化爵士舞。

我们所看到的爵士舞蹈，它保留了过去切分音乐的旋律，肢体的抛掷或独立运作的特性，但是它不只是用爵士音乐来表演，它也可配合流行音乐，蓝调音乐，摇滚音乐或是的士高音乐来演绎。现今的爵士舞蹈，具有很大的包融性和很强的可塑性，并可以随时吸收最流行的音乐和舞蹈的特性，也正因如此，爵士舞极具娱乐性并为大众所欢迎及接受。爵士舞还有很多分类，比如morden jazz、new jazz、jazz funk等等。Morden jazz是早期的百老汇爵士舞，以肢体的性感动作和各种道具的配合为主，new jazz是强调音乐与动作的配合，快节奏的动作交替的表现形式， jazz funk是强调力量的爆发和控制，对于肌体协调性、肌肉制和动作的速度要求比较高。大家熟知的wacckin（或写作wacking）其实并爵士，而是一个独立的舞种，和vogue一样会被舞者们拿来作为爵士舞编舞的一个元素。

舞蹈分类:爵士舞的种类也有不少，尤其是在美国舞蹈圈的种类就更繁多。主流可分为：踢踏舞 Tap Dance，舞台式爵士舞 Theatrical Jazz Dance，现代爵士舞Modern Jazz Dance，街头爵士舞Street Jazz Dance。踢踏舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢踏舞的出现，它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段，基本上爵士舞就等同爵士舞，踢踏舞就是爵士舞。专业踢踏舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因著潮流的转变和爵士舞流派分支的发展，踢踏舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

舞台式:高帽和手杖是从前舞台式爵士舞常用的道具，但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格，随著切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。舞台式爵士舞紧随百老汇的歌舞剧之演变。它们从二十年代的 灿耀目的轻松娱乐发展至四，五十年代小心经营和结构紧密的歌舞话剧。在二，三十年代时，爵士舞和踢踏舞往往只是歌剧剧情以外的一些小插曲。二十年代的「舞蹈总监」("dance directors")很多对舞蹈一窍不通，他们只懂挑选面孔甜美的女子做表演者；但到了三十年代中期，「编舞者」 ("choreographers")开始取缔这些「舞蹈总监」。佐治白兰治(George Balanchine)是首位在百老汇用「编舞者」这名称的人；他也是纽约城市芭蕾舞团的创办人和编舞者。芭蕾舞是首种对百老汇有重要影响的艺术舞种，它的成功鼓励了后期认真地利用爵士舞元素来作舞蹈编排的尝试。白兰治的经典作包括1936年，与踢踏舞舞者香比夏巴(Herbie Harper)编成的「第十街的屠杀」(“Slaughter on Tenth Avenue”)。自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛，可归功于三位杰出的编舞者：嘉芙莲端咸(Katherine Dunham)，谢龙罗宾士(Jerome Robbins)和积高尔(Jack Cole，他被誉为「美国爵士舞之父」)。嘉芙莲端咸在大学时主修人类学，又获奖学金去钻研西印第安及非洲的民族舞蹈。她善于用特出的服装，灯光及编舞架构去把原始部落的舞蹈色彩带给观众。她的舞蹈课，常夹杂原始舞蹈的动作于典型舞蹈基训锻炼中。端咸更曾与佐治白兰治携手为歌舞剧“Cabin in the Sky”编舞。积高尔是舞台式爵士舞发展的重要人物；他在1942年把混合了东印第安舞蹈及美国哈林社交舞的动作，把爵士乐的摇摆节奏展现于观众面前。一些舞作品中多不胜数，例如：“Magdalena，”“A Funny Thing Happened On The Way To The Forum，” “Cover Girl，” “The Merry Widow，”“Gentlemen Prefer Blondes，” “There's No Business Like Show Business，”“Les Girls” 等。高尔更培育了好几位舞蹈影星，如米芝姬罗(Mitzi Gaynor)，妮妲希华斯(Rita Hayworth)，云慧顿(Gwen Verdon)等，并为女星玛丽莲梦露(Marilyn Monroe)及珍罗素(Jane Russell)等设计舞步。就连舞蹈界名人占基利(Gene Kelly)和麦马图(Matt Mattox)也跳过高尔的作品。米高班尼(Michael Bennett)于1975年的"A Chorus Line"十分受欢迎，赢取了Pulitzer Prize，更是百老汇持续长久的音乐剧之一。"A Chorus Line"褒扬另类的百老汇舞者和舞蹈风格 – 强悍的爵士舞，踢躂舞，炫目花巧的芭蕾舞和表演的技巧和功架。其他的百老汇歌舞剧如宝科司(Bob Fosse)1972年的"舞厅"(Cabaret)，1975年的"芝加哥"("Chicago")和1978年的"舞蹈"("Dancin'")也助长爵士舞的流行程度。八十年代出色的歌舞剧如「猫」("Cats")，「西贡小姐」("Miss Saigon")和「歌与舞」("Song and Dance")等也给百老汇爵士舞一些表现的机会，但由于这些剧目都以歌曲为主元素，舞台式爵士舞自那时至今也未见有何显著突破。

现代爵士舞:现代爵士舞中常见芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体，躯干动作外，流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕，有型格的甫士和姿势与舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞与街头爵士舞有几处较明显不同的地方。

街头爵士舞 Street Jazz:我们一般称为街头爵士舞的，其实主要包括霹雳舞和Hip Hop两类。早在七十年代，一种新颖的动作称为"popping & locking"已出现。这主要包括迅速和有力地把头，肩，臂，臀等部位作突出和锁定的动作。美国落杉机曾有一队舞蹈组合称为"The Lockers"，他们是这种舞的表表者。他们在电视节目中表演这新舞风格，他们衣著服饰夸张犹如小丑。虽然这个舞蹈组合只是流行了很短时间，但当时那种舞蹈风格却演化成七十年代后期的霹雳舞(breakdancing)和九十年代的Hip Hop。霹雳舞是一种自由，开放的舞动模式，主要动作包括：电流贯身(electric boogie – 就似是有一道电流通过身体一般)，局部收放(poppin' – 突然且猛力地把局部身体部份移动，有点像肌肉突发抽畜)和霹雳转(breakin' – 貌似体操动作的地上旋转，有时用手支撑，也有用臂，背，膝，甚至头做支点的)。这种舞源自七十年代纽约的黑人贫民区；它其实是街头青少年互相挑战和沟通的一个渠道。谁做到最难的旋转，谁跳得最出色，就可以得到同辈的认同。电子音乐的兴起和唱片骑师喜好玩弄"擦黑胶碟"之技术也和霹雳舞的兴盛有密切的关系。舞者随著唱片骑师控制突然变奏的音乐，做出多种定格和出人意表的特别动作。到了八十年代后期，霹雳舞已开始被冷落，取而代之有九十年代，同样是反映青少年街头文化的舞蹈 -- Hip Hop。几乎每一种舞的兴起也和伴奏的音乐有不可分离的关系，Hip Hop也不例外。它除了有独特的音乐(Rap -- 饶舌音乐)外，还有独特的服饰(非常阔身的裤，夸张的大T恤，还有倒转戴的棒球帽)，和独特的词汇。Hip Hop浪潮跟美国职业篮球赛的热潮也有一些关系，因为不少Rap歌手也酷爱穿著NBA的球衣，所以就连舞者也跟随这股装扮风潮。由于爵士舞是不断追上潮流的一种舞种，所以时下的流行文化对爵士舞的影响是很明显的。街头爵士舞的动作根源也是非洲的动作风格，但它却不用一个典型爵士乐摇摆的拍子。再加上街头爵士舞的动作本身不是为舞台表演而编排，故此在表达上会摒弃典型爵士舞注重技巧和美感的传统，却反为注重演绎音乐与歌词内容。比较起上来，街头爵士舞的动作在音乐节奏上没有那么复杂。

另有分类 爵士舞蹈的分类非常广阔也可分为：1传统爵士，又称古典爵士，在歌舞剧里面常见。例如音乐剧例如音乐剧《猫》中的舞蹈就是传统爵士。2芭蕾爵士，就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的，而是由舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身叫芭蕾有爆发性，像是舞姿的定格.跳跃或踢腿。3流行爵士，我们一般在跳的爵士舞，舞姿的定点比较多，是爵士舞发展到九十年代的产物。其独特的魅力在于它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。4拉丁爵士，是由国际标准舞演变而来的，跳起来都有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

爵士舞分类:

古典爵士 (CLASSICAL JAZZ)：传统的爵士舞，在歌舞剧里面常见。

爵士芭蕾 (BALLET JAZZ / LYRICAL JAZZ)：就是融合芭蕾舞。但是这种爵士，并不是由爵士乐来的,而是因舞蹈潮流而结合在一起。因爵士舞本身较芭蕾有爆发性，像是pose的定格，跳 跃，踢腿等，是芭蕾所没有的。

拉丁爵士 (LATIN JAZZ)：其实这个流派是分的很不明显的，但是拉丁爵士，一开始是跟 国际标准舞有关，像是森巴什么的。不管男生女生，跳起来都 有一种热情奔放，充满诱惑的感觉。

街舞爵士 (HIP HOP JAZZ)：有hiphop律动在里头的爵士舞。

新潮爵士 (NEW JAZZ)：就是现在一般在跳的爵士，pose点比较多，以前可能是有了舞蹈，再找音乐，但是新潮爵士则是有音乐再配合去编舞，但是它是透过JANET JAKCSON的「IF」MTV中，才逐渐让人发现芭蕾融合HIP- HOP的街舞魅力。NEW JAZZ的特色是JAZZ加上HIP-HOP，可是NEW JAZZ并不归类於HIP-HOP里的其中一门。 它的特色是：身体的延展。NEW JAZZ的每个动作都 有固定的角度跟摆的方式，当你在作手的动作时会有无限延伸的感觉，这种感觉就像是有人正在拉你的手一样。

Be-bop：house和jazz结合的一种舞风。BE-BOP这种舞风它算是HOUSE跟NEW JAZZ的混合体,因为它跟HOUSE一样充满了许多脚步的动作,但是在作动作的同时还必须将身体做出跟NEW JAZZ一样的延伸的感觉,所以也有所谓的BE-BOP JAZZ.

FUNKY JAZZ：介于JAZZ和HIP HOP之间，融合了有氧舞蹈的特点。

ACID JAZZ：是和爵士乐里面的该曲风有关;street jazz则也是和HIP HOP融合的一例。 早期跳jazz风比较盛，后期跳hiphop的人比较多，所以jazz要求新求变， 最快的路就是像新潮流学习。